La Cosecha
en A.I.R. Gallery, 2026
Brooklyn, NY USA
Un manto funerario prehispánico plantea una incógnita. Una mano sosteniendo una planta no identificada, tres figuras caracterizadas como mujeres, rostros sobrenaturales repetidos, una multitud multiespecie sacando la lengua y formas parecidas a frijoles son algunas de las imágenes que siguen siendo un misterio hasta el día de hoy. La Cosecha es una interpretación lúdica de la iconografía de un textil Nasca datado entre los años 100 y 300 d. C., encontrado en el desierto costero peruano y que actualmente forma parte de la colección del Museo de Brooklyn. El textil representa la agricultura Nasca; una procesión tejida que celebra la cosecha decora su borde. Simulando ser una placenta, el manto Nasca fue hallado envuelto alrededor de un cadáver colocado en posición fetal, quizás impregnado con las semillas de futuras plantas. Es una oda a la fertilidad, a la interconexión entre el nacimiento y la muerte.
Utilizando lenguajes materiales y alegorías, Chuls reconsidera y reposiciona los elementos industriales y procedimentales de la atención reproductiva, combinando alusiones a tecnologías médicas con formas inspiradas en el manto Nasca. Piezas tejidas como Eucaristía (2025) o Las tres Marías (2026) evocan la presencia opaca del textil, al tiempo que remiten a las formas cerámicas de Chuls, similares a embriones, mediante detalles en hilo negro. Los detalles de aluminio se asemejan a agujas. Manos alargadas se convierten en herramientas para la partería, evocando el toque afectuoso de las doulas del pasado y del presente, mediadoras de la comunión entre la vida y la muerte. Jarrones, apéndices cerámicos, pétalos tejidos y medias de látex teñidas con óxido de hierro se entrelazan para formar una red de gestación compartida.
En La Cosecha, Chuls teje un relato sobre un ciclo de reproducción, marcado por el dolor y el placer. La obra se despliega como un paisaje queer y feminista, nutrido por los personajes multiespecie del manto y el vínculo entre un embrión abortado y una flor en plena floración. La gestación se convierte en un proceso que puede comenzar, transformarse y terminar varias veces. En este mundo, el aborto no significa un no a la vida. Significa un sí a otras formas de vida, otros tiempos, otras expresiones. El cuerpo que aborta no existe aislado. Es un nodo en una danza ecosistémica.
Fotografía de Matthew Sherman, cortesía de A.I.R. Gallery.
Parir los pétalos
en Real Art Ways, 2023
Hartford, CT USA
En la exposición Parir los pétalos, Chuls imagina una ceremonia de abortos físicos, emocionales y espirituales definidos por la interdependencia y el placer. Una reciente serie escultórica de cerámicas y tejidos representa vestigios de prácticas abortivas pasadas y futuras, enriquecidas con el tejido anillado tubular, el cual hace referencia a un manto Nasca fechado entre los años 100 y 300 de nuestra era (actualmente en la colección del Museo de Brooklyn). Los dibujos en grafito de Embriones Huaco hacen referencia a las formas de los huacos Nasca y Mochica, con tejido anillado plano que perfora la superficie del papel. Basándose en su estudio de los archivos textiles y cerámicos prehispánicos, Chuls entiende el aborto como parte de un ciclo de fertilidad colectivo y más que humano. (Texto de Cody Boyce, traducido por Romina Chuls)
Fotos por John Groo, cortesía de Real Art Ways
Parirme Clandestina
en Corriente Alterna, 2020
Lima, Perú
Parirme Clandestina abordó el aspecto emocional de llevar un embarazo no deseado y la decisión de interrumpirlo en un contexto donde el aborto está penalizado por ley. La exposición incluyó obras de los proyectos "Clandestinas" y "Qué rico menstruo". Se instaló en marzo de 2020, semanas antes de que el gobierno peruano ordenara una cuarentena obligatoria debido al Covid-19. La exposición nunca se abrió al público.
Fotos por Juan Pablo Murrugarra
Clandestinas
en Galería Forum, 2020
Lima, Perú
Clandestinas retrata la etapa emocional de estar embarazada de un ser no deseado en un entorno como Lima, Perú, donde el aborto es ilegal.
Dos materiales se oponen en un momento de tensión y peso abrumador. Los tejidos, las obras en fibra, simulan cuerpos que se reapropian de su útero. Las piezas de cerámica aparecen como embriones que se convierten en piedra, ajenos a las telas.
En la Garganta, la Pena expone la aflicción de ocultar el procedimiento en un contexto en el que el aborto está estigmatizado.
Atrazo Menstrual imagina la precariedad de las intervenciones quirúrgicas clandestinas, desde la incorrecta ortografía de su título hasta el tamaño, grosor y fragilidad de las varillas de punto cerámica.
El proyecto concluyó con Virgencita Abortera. La Virgen María es un símbolo importante en la cultura latinoamericana. Es un icono que ha definido la noción de maternidad como madre sacrificada, entregada a sus hijos. Una nueva figura de ella se convierte en nuestra guardiana, identificando mi historia y las historias de todas las mujeres y cuerpos de género no conforme que son recluidos a resistir en ilegalidad.
Tierra Incógnita
en Fundación Euroidiomas, 2017
Lima, Perú
La muestra presenta obras en diversos formatos y soportes: cerámica, hilos, telas y tinta. Plantea una reconstrucción [o recuperación] de la percepción de la artista respecto a su ascendencia femenina: tías, bisabuelas, abuelas y madre.
Terra incognita era el término en latín que se utilizaba en la representación de mapas para denominar el territorio aún no explorado, aquellas tierras desconocidas por el hombre blanco occidental. Siguiendo esta metáfora, la artista plantea que el recuerdo de su ascendencia femenina está condicionado. La información transferida sólo desde una mirada en particular, heredada del patriarcado, arrastra vacíos, huecos, terrenos ignorados. “Gran parte de mi [nuestra] historia queda marcada bajo aquella denominación, la de tierra incógnita”, señala la artista.
Cabe señalar que el trabajo de Chuls se concentra en el estudio del género, siendo la femineidad y la mujer las protagonistas de sus investigaciones plásticas.
(texto de TV Robles)
